“Al otro lado del muro” es una exposición de arte urbano en el contexto de “Cantamañanas VI International Urban Art Festival”, iniciativa Juvenil Trasnacional, financiada por la Comisión Europea, en el marco del programa de acción comunitario “Juventud en acción”.

La novedad es que en esta sexta edición el festival de arte urbano, sin abandonar su espacio natural -los murales en la calle- se traslada también al otro lado del muro, al interior del espacio del Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

Esta exposición ha sido comisariada por el artista urbano Jabier Landa “Corte”, coordinada por el Centro Huarte de Arte Contemporáneo junto con la Casa de Cultura del Ayuntamiento de Huarte, que desde 2004 impulsa el festival Cantamañanas, y ha contado con la activa colaboración de dos colectivos juveniles: el colectivo uhartearra Cantamañanas y el colectivo alemán The Clock Works.

En la exposición participan 22 artistas urbanos o ‘escritores’ de graffiti de diferentes ciudades europeas: Rafael Gerlach “Sat One” (Munich), Jonas Ihlenfeldt “Bond” (Leipzig), Il-Jin Choi “Atem” (Frankfurt), Alexander Becherer “Biserama” (Offenburg), Pablo Fontagnier “Hombre Uno” (Mannheim), Eva Mena “Den” (Bilbao), Martí Carós “Sagüe” (Barcelona), “Brazo de Hierro” (Gerona), Volando Boys (Pamplona-Madrid), Xabier Angós “Nesh” (Pamplona), Jabier Landa “Corte” (Huarte/Bremen)….entre otros.

De esta forma el Centro Huarte acoge el trabajo realizado in situ por estos artistas murales pero también otras propuestas desarrolladas a partir de su experiencia creativa, que se abre a nuevos materiales y formas de expresión.

Así en la segunda planta del Centro se expone un gran mural colectivo pintado por los artistas invitados, cada uno en una gama de color distinta y reflejando su estilo callejero característico, paralelamente a la obra de menor tamaño en disciplinas como fotografía y pintura. En la tercera también se exponen diferentes trabajos de los artistas, y se podrá disfrutar de una espectacular visión del mural desde el balcón de la misma.

Una muestra de arte urbano multidisciplinar que trae las raíces callejeras a los muros del centro de arte. Un impulso creador que constituye una auténtica renovación del lenguaje de las artes plásticas y de la cultura contemporánea.

Al mismo tiempo, en el exterior, en tres puntos de la localidad de Huarte -en las calles Nuestra Señora del Pilar, Larrainak y San Francisco-, se pueden contemplar tres grandes murales sobre fachadas, pintados entre el 9 y el 12 de septiembre, por un grupo de 40 artistas urbanos de diferentes procedencias, locales y europeos. Una intervención colectiva que muestra la vitalidad expresiva del graffiti directamente en los muros de la ciudad.

Como inicio del festival han tenido lugar diferentes talleres en la Casa de la Juventud de Huarte, llevados a cabo por PIN y Sakoa, Jabier Landa y un grupo de artistas del graffiti bajo el tema de igualdad y multiculturalidad.

Al otro lado del muro, a ambos lados del muro, en la ciudad y en el centro de arte, el arte urbano despliega su fuerza e imaginación.

 

Escritores de graffiti

 

AKER
Nacido en Pamplona en el 1986. En el 2002 comenzó a interesarse e involucrarse en el mundo del graffiti hasta la fecha de hoy. Estudió artes graficas en Pamplona y en 2007 se mudó a Barcelona para realizar la carrera de diseño gráfico en la universidad catalana ELISAVA, actualmente se encuentra cursando el ultimo año y combina sus estudios trabajando en el estudio catalán de diseño SIXIS, especializado en el diseño gráfico en movimiento (motiongraphics).

ATEM
Il-Jin Choi conocido como ATEM, artista urbano en Francfurt en Main, Alemania. En 1998 comenzó trabajando la abstraccion tipográfica de nombre artístico ATEM, y a llevarlo a los muros en forma de graffiti. Sus creaciones le han llevado a acercarse a la pared como concepto, no solo como vehículo sobre el que trabaja sino como un objeto en sí mismo.

BISERAMA
Alexander Becherer artista independiente que actúa bajo el nombre de Biserama desde 2001. Sus raíces provienen del arte urbano y del estilo de vida del graffiti y street art. Su trabajo se orienta hacia diferentes dimensiones creativas como los grandes murales, pintura clásica y experimentación en instalaciones y, muy especialmente en la actualidad, esculturas.

BOND
Con una experiencia en el mundo del graffiti que se remonta a una década, perteneciente al colectivo The Clockwork. BOND ha explorado los colores, formas y emociones. El resultado es la creatividad basada en la letra pintada con spray, que es solo la punta de un iceberg artístico que incluye fotografía, pintura, instalación, música y acciones creativas.

BRAZO DE HIERRO
Brazo de Hierro A.K.A Jack A.K.A Albert G. (Girona). Desde 2003 empezó a fotografiar sus graffitis intentando buscar siempre un punto de vista diferente. Hasta la actualidad, sigue de cerca el mundo del graffiti, pero más centrado en la fotografía de retrato en la que se está especializando y que ha convertido en su profesión. Siempre con un estilo desenfadado y una forma de ver los colores bastante “especial” gracias su fuerte vínculo con el graffiti, con el que lleva ensuciando paredes desde el año 2000.

EVA MENA
Nacida en Bilbao en 1978, Eva Mena está licenciada en Bellas Artes por la UPV y en 2005 realizó el CAP en artes plásticas por la Universidad Complutense, a lo que se une su formación como diseñadora gráfica y multimedia. Es miembro del colectivo ExtraLargos.
Ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales y colectivas y obtuvo el primer premio de graffiti del Distrito Nervión-San Pablo de Sevilla, entre otras menciones.

FONER
Titulado como Técnico Superior de Diseño Gráfico, actualmente está estudiando Diseño Web y Multimedia en Barcelona. Algunas de sus intervenciones han sido Art Guerrilla (en la sala del Centre Cívic Amiguet Barberà del Vallés) y la exposición propia durante dos años en el Bar el 13 de Barcelona. Ha participado en varias exhibiciones y convenciones de la ciudad con la marca Posca y Montana Colors, como el Salón del Cómic y Movistar Xtrem Festival.
Actualmente su estilo se orienta hacia la ilustración a nivel vectorial, el cómic, las marcas e iconos gráficos de los años 50’s, 60’s y 70’s y el arte multimedia en el que mezcla animación con ilustración.

HOMBRE UNO
Para este artista, todo el que se introduce en alguna de las formas de arte urbano descubre limitaciones tanto organizativas o materiales como para mostrar su obra a otra personas. De ahí que haya optado por la optimización de los soportes y por abrir otros caminos y posibilidades en busca de una mayor calidad a través del ordenador, la escultura o el lienzo.

CORTE
Nacido el 18 de Marzo de 1984 en Pamplona, Javier Landa, Corte, vivió hasta su adolescencia en Huarte. En ese tiempo la pintura y el dibujo ya eran parte esencial de su vida.
Al descubrir el graffiti vivió intensamente la disciplina como parte del movimiento Hip Hop en Pamplona y Vitoria. En sus últimos años universitarios, en Vitoria y Göttingen (Alemania) su estilo se ha abierto a diseños digitales, lienzos, shows en vivo, decoraciones… En el año 2008, y tras varios premios, exposiciones, participaciones en festivales y encargos para clientes internacionales, decidió dedicarse al arte, la pintura decoración y el diseño gráfico a tiempo completo.
Tras su profesionalización ha continuado pintando graffiti en numerosas ciudades europeas a la vez que continúa su carrera profesional exponiendo en galerías, diseñando para marcas de ropa y realizando encargos de decoración.
Desde que en 2004 promoviese y organizase el primer el Festival de Graffiti Cantamañanas y la exposición “Al otro lado del muro” ha seguido organizando los eventos y coordinando los artistas, a la vez participa como escritor de graffiti.

JEAS
El trabajo fotográfico de Jeas se compone de imágenes sacadas en el ámbito del graffiti, se centra en todo lo que le rodea a él y sus experiencias. En esta exposición nos muestra una pequeñísima parte de los momentos de máxima adrenalina que supone la acción de pintar trenes, así como el momento final en el que el escritor quiere ser retratado junto a su “obra”.

KAY
Nacido en 1984 e interesado desde pequeño por el dibujo y la pintura, en 2001 comenzó a pintar graffiti, principalmente en localidades de la comunidad foral así como en otras ciudades como Barcelona, Vitoria, Bilbao…
Su interés por otras disciplinas tales como la fotografía y los medios audiovisuales le llevan en 2008 a cursar la especialidad de Dirección Artística en el “Grado en Cine y Medios Audiovisuales” en ESCAC de Cataluña. Hoy en día compagina sus estudios con la realización de cortometrajes, documentales, trabajos de composición digital y la realización de murales.

En el mundo de la creación audiovisual, considera que hay muchos aspectos que están relacionados con el graffiti, especialmente el cuidado de la tipografía en la realización de títulos de crédito o la estética, combinación de colores, destreza y soltura a la hora de dibujar o diseñar desde un storyboard a un decorado.

KURU
Kuru a.k.a Papel de Lija, a.k.a. David Corominas (Girona). Empezó con el graffiti en 1999 para más tarde interesarse por el mundo del tattoo, empapándose de su cultura y de sus posibilidades de diseño. Es en esta disciplina que se mueve a nivel nacional para dar el salto a Europa bajo su nuevo nombre Papel de Lija.

MALAKKAI / ISAAC MATARÍN
Nacido el 10 mayo 1981 en Almería. El dibujo siempre ha sido algo fundamental en su vida de forma autodidacta. Curso estudios Gráfica publicitaria durante 2 años en la Escuela de Artes de Almeria. Vinculado al graffiti desde el año 2000, pintar en la calle ha sido una prioridad.
Ha ganado varios premios durante estos años y participado en varias exposiciones tanto colectivas como individuales en ciudades como Almeria (2005, 2008 y 2010), Granada (2008), Málaga (2008 y 2010), Madrid (2009). Ha participado en muchos de los mas importantes eventos relacionados con el arte urbano del país como Poliniza, Zaragoza Ciudad, 5º Asalto (Zaragoza), Meeting of Styles Perpignan (Francia)… así como jurado en otros tantos concursos.

NEAT CARTOON
Empezó con trabajos independientes para una compañía oficial de graffiti llamada Graffitiverein en Leipzig, Alemania y en pocos años se abrió paso hacia exhibiciones en Los Angeles, California y Merrill, Wisconsin.
Desde 2008 Net Cartoon estudia diseño en el Bauhaus College en Dessau, lo que le permite ampliar su horizonte a partir de anuncios de los años 40 y 50, caracteres vectorianos y fotografías que han pasado a formar parte del núcleo de sus ilustraciones y collages.

NEWNOW ADVENTURES
Su principal influencia del Graffiti en su vida es emular la diversión al poner su tag en todas sus actividades.
Por otro lado, está su admiración por toda aquella actividad creativa sin pretensión artística. Obviando el Graffiti me encanta la señalística, la tipografía, la maquetación, representación de edificios y ciudades, infografía de todo tipo, dibujos animados… hasta llegar al mundo de los cómics, donde se mezcla estilo y narración tal y como el Graffiti mezcla el estilo y el juego de dejarse ver hasta formar un indivisible.

ORIOL ADVENTURES
Dibujante desde la infancia, actualmente estudia Bellas Artes y se ha formado en ilustración y animación. Empezó a pintar graffiti a las 14 o 15 años.
Le gusta pensar que el grafitti y la pintura funcionan mejor en paralelo. Partiendo de que indirectamente lo uno se beneficia de lo otro, ya sea en color, en línea o en estilo. Con una perspectiva lúdica en la que el graffiti le permite experimentar, jugar y crear con sus amigos.

PIN
A sus treinta años, PIN se dedica a la ilustración de forma profesional que combina con sus acciones de calle, en las que se inició a los trece años. Dos facetas que van cogidas de la mano casi siempre. De esta forma tanto en la pantalla como en el papel o la pared crea personajes y escenas que plantean historias o transmiten emociones.
Considera que es muy importante tanto para el escritor de graffiti como para el artista, buscar la inspiración en su propio entorno. Hasta los siete años vivió en el campo y cuando se mudó a Pamplona se encontró con un nuevo espectro y abanico de formas, colores y situaciones.

SATONE
Diseñador gráfico que descubrió su interés por el graffiti en sus años de juventud, para desarrollar un estilo propio de manera intensiva y un vocabulario formal que une la tecnocracia y los trabajos artísticos de mundos imaginarios.
La mezcla de estilos gráficos y elementos independientes aporta suspense y abre un mundo en el que el diseño gráfico, la ilustración y el arte abstracto se mezclan en una sola unidad.

SYE
A partir de su fascinación por el graffiti, Sye se interesó por otros campos creativos. La libertad que le aportaba unidos a los retos del aprendizaje y la disciplina del estilo es lo que ha marcado posteriormente todos sus trabajos tanto en el calle como en el taller o el mundo de tatuaje.
Destaca la importancia que concede al estilo y el trabajar para crear algo nuevo ys a la vez reconocible, diferente del resto.

SAGÜE
Nació en Barcelona en 1986, empezó a dibujar de niño y se cruzó con el graffiti en 2001. Cursó el ciclo de grado superior de ilustración en la escuela Massana de Barcelona (2005-2007) compaginándolo con trabajos como customización de zapatillas Adidas, ilustraciones para una revista del hotel Casa Fuster, cuento infantil de la editorial Thule Ediciones…Gracias al graffiti ha viajado por España y Europa invitado en eventos como Visual Street Performances (Lisboa, Portugal), Street Actitudes (Torino, Italia), Andalucia Hip Hop (Sevilla), Cultura Urbana (Madrid), ExpresArt (Gerona), Urban Funke (Barcelona), Infart (Bassano de Grapa, Italia), Meeting of Styles (Mainz, Alemania)…Actualmente trabaja para la marca de pintura spray Montana Colors además de en ilustración y graffiti.
VOLANDO BOYS
Javier Murillo y Jorge Gil Rodríguez (Pamplona y Madrid), suponen el encuentro entre graffiti y fotografía en sentido inverso al que se presupone en estos casos, ya que fue su pasión por la foto el motivo que les llevó a pintar paredes.
Tras varios encuentros con escritores y la inmersión en diversos círculos de writers pudieron profundizar más en este complejo mundo y la afición/adicción comenzó a invadirlos, convirtiéndose ellos mismos en escritores. Por lo tanto su mirada hacia el graffiti proviene de la fotografía documental, buscando aquellos elementos que ayuden a mostrar de forma fidedigna, sin artificios ni edulcorantes lo que es y conlleva esta subcultura.

XABI ANGOS
Freelance dedicado al diseño gráfico, web e lustración. Destacan sus artworks para proyectos musicales. Componente de los grupos Overflow y Extralargos con el cual ha realizado diversas exhibiciones y exposiciones entre ellas: Topagunea (Erandio), Percepción Stencible (Bilbao), Urbana Global (Vitoria), Meeting of Styles (Lion), Urban Dreams (Bélgica).
Sus trabajos han sido publicado en Belio, GraffBombz, Basic Logos, Quality Magazine, Mural Art o Wanted.